Comment créer des personnages denses ?

Comment éviter l'effet marionnette au service de l'intrigue et l'impression de personnages superficiels et artificiels jetés dans les événements sans caractère ni voix ?

Comment donner de la chair, du souffle et de la vie aux individus qui habitent les pages de vos histoires ?

Vous avez rempli des pages et des pages de "fiches personnages", vous avez listé leur animal préféré, vous avez imaginé quelle couleur ils seraient, vous avez passé plus de temps à raconter leur enfance qu'à écrire votre livre. Pourtant vos personnages restent ... "bof".

Oui, "bof", c'est le seul mot que vous trouvez pour parler d'eux. Il leur manque un truc.

Vous ne savez pas si c'est une voix — vous changez leur manière de parler dans les dialogues mais ça ne marche pas.

Ou si c'est leur caractère — vous essayez de leur donner du peps, vous leur ajoutez des tics ou des manies, mais ça fait artificiel.

Peut-être qu'en expliquant d'où ils viennent et comment ils en sont arrivés là... — vous ajoutez des flashbacks qui cassent le rythme de votre histoire et n'apportent pas l'élan que vous cherchez.

C'est parce qu'aucune de ces méthodes ne contient la réponse.

La voix et le caractère d'un personnage naissent de la justesse du personnage, elles ne la créent pas. Vous changez le symptôme en espérant affecter la cause, pas étonnant que vous n'atteigniez pas les résultats que vous souhaitez.

Ce qui manque à votre personnage, ce n'est pas un énième artifice. Ce n'est pas non plus une justification historique de son identité.

Raconter le passé d'un personnage n'apporte jamais d'éclairage sur son présent. Ça intellectualise votre personnage alors que vous cherchez à toucher votre lecteur, à l'émouvoir. Pas avec les tragédies que le personnage a connues dans son enfance, mais avec les épreuves qu'il doit surmonter aujourd'hui, dans votre histoire.

Si c'était son enfance qui vous intéressait, vous raconteriez ... son enfance.

Ce qui donne à un personnage de fiction la densité d'une personne réelle c'est ce qui fait l'humanité de tout le monde : une nature paradoxale.

Nos personnages paraissent humains lorsqu'ils sont tiraillés.

Et pas par n'importe quel tiraillement, non, vous avez besoin d'un tiraillement qui soit lié à des enjeux forts pour le personnage.

Vous avez aussi besoin d'assurer la cohérence du personnage, de son paradoxe, et de votre intrigue. Sinon, votre lecteur aura l'impression que le personnage s'est trompé d'histoire.

Vous pouvez avoir le meilleur paradoxe du monde, si l'histoire ne vise pas à le résoudre, elle ne fonctionnera pas.

Oubliez le questionnaire de Proust, oubliez la plongée freudienne dans le labyrinthe psychique de votre personnage, et développez directement les personnages les plus intéressants pour votre histoire.

Et si votre créativité part des personnages, structurez l'histoire qui les mettra le plus possible en valeur.

En identifiant le paradoxe de vos personnages, vous verrez naître une galerie de personnages tous plus touchants et fascinants les uns que les autres. Votre protagoniste brillera mais aussi votre antagoniste, vos adjuvants et jusqu'à vos figurants (qui, eux, n'ont pas besoin d'un paradoxe mais doivent être pensés pour renforcer la thématique de l'histoire).

Découvrez aujourd'hui ma méthode pour créer des personnages captivants.

1. Une méthode pas à pas, écrite, vous expliquera quel paradoxe développer à partir des désirs et des peurs de votre personnage. Vous n'aurez rien à inventer. 

Votre personnage et votre histoire portent déjà toutes les réponses, vous devez juste faire le tri parmi toutes les informations qui se bousculent dans votre tête.

-- Dans un format facile à imprimer pour l'avoir toujours sous la main, surligner les passages importants et retrouver rapidement votre chemin dans les étapes de la méthode.

2. Trois vidéos issues de ma bibliothèque de formation Seshat pour vous permettre d'aller plus loin, soit 3h de contenu théorique et méthodologique pendant lesquelles :

• Vous agencerez une dynamique protagoniste-antagoniste qui mettra en lumière la densité de vos personnages et permettra à leurs paradoxes de leur donner encore plus de vraisemblance. La tension entre ces deux personnages centraux de votre histoire servira directement votre objectif de caractérisation des personnages. Un module entier est consacré à cette relation.
• Vous donnerez vie à vos personnages secondaires. Trop souvent négligés et relégués au statut de faire-valoir pour le protagoniste, les personnages secondaire peuvent faire ou défaire la vraisemblance d'une histoire. Aucun lecteur n'a envie de voir des automates s'animer sur la page. Il veut des humains de chair et de sang, des personnes qu'il pourrait croiser dans la rue. Les personnages secondaires ont un rôle important à jouer dans cette impression. Un module leur est consacré.
• La caractérisation des personnages se fait dans l'action tout au long du livre. Chaque fois qu'un personnage apparaît sur la page, vous le caractérisez. Ses actions, ses émotions, ses réactions, ce qu'il dit comme ce qu'il ne dit pas, tout contribue à l'image que s'en fait le lecteur. Approfondissez votre maîtrise des techniques de caractérisation dans ce troisième module.