Vous savez qu'il faut inclure une situation à votre histoire. Un rendez-vous, une séparation, un repas de famille, une voyage en voiture, la fouille d'une scène de crime...

Mais au moment de l'écrire, les questions vous paralysent : 

• Jusqu'où faut-il détailler les décors et les actions ?
• Comment mettre les personnages en avant sans perdre la situation ?
• Comment ne pas vous ennuyer en écrivant ?
• Faut-il privilégier un récit à la première ou à la troisième personne ?
• Est-ce que vous pouvez changer de point de vue en cours de scène ?

En vous inscrivant, vous recevez un accès immédiat à 9 modules de formation.

Chaque module contient une piste audio de 4 à 7 minutes, facile à suivre, qui vous présente un des aspects du travail de la scène pour...

La comprendre :

* ce qu'est une scène

La préparer : 

* le noyau de la scène

* le personnage

* le décor

* c'est quoi, dramatiser, et comment ça marche ?

L'écrire :

* le début,

* le milieu,

* la fin.

En plus de l'audio, vous recevez un exercice à faire et refaire à votre rythme pour mettre en application la théorie ou la technique que l'audio vous a transmise.

Au total, vous aurez l'équivalent d'un atelier de 2 heures 1/2 que vous pourrez faire et refaire et rerefaire à volonté.

Combien de fois avez-vous suivi une idée pour vous rendre compte, au milieu du texte, que quelque chose n'allait pas ?

Sans savoir quoi.

"je sais que mon idée est bonne" -> ? -> "Je suis content·e du texte qui donne vie à cette idée".

Écrire une scène, c'est comme prendre des dizaines de micro décisions sans le savoir.

Ce qu'il vous manque c'est une grille de lecture pour savoir quelle décision prendre pour produire le meilleur effet dans votre scène.