Nous passons des heures sur un texte pour nous rendre compte que nos décors sonnent faux. Ils nous paraissent plats -- quand ils ne sont pas tout bonnement inexistants.

Et nous avons du mal à rendre les lieux expressifs et vivants sans passer par des passages descriptifs laborieux à écrire. Et super lourds à lire !

Au début notre esprit a du mal à sélectionner les détails qui rendent un décor vraiment intéressant et singulier.

Nous tombons dans des clichés sans nous en rendre compte. Et quand nous essayons d'inventer un décor original, nous avons l'impression de devoir montrer absolument tout ce que nous avons imaginé.

Nos textes s'alourdissent de descriptions interminables que nous avons du mal à intégrer à l'histoire.

Oui, parce que non seulement nos décors doivent être remarquables, il faut en plus que leur description s'intègre au cours de l'histoire avec fluidité et élégance !

Nous sommes tellement obsédés par les questions techniques que nous perdons de vue ce qui nous anime au départ : le plaisir de raconter une histoire.

Si nous écrivons, c'est pour nous laisser emporter par notre créativité et pour voyager dans notre imaginaire.

L'écriture automatique.

En quoi un simple changement d'approche peut-il transformer à ce point votre façon d'écrire ?

C'est simple, mais techniquement, s'autoriser à laisser la créativité nous surprendre est très différent de l'approche qui consiste à réfléchir à chaque choix avant de le poser sur le papier.

Chaque mot vient chargé d'une intention forte sans faire de concession sur la cohérence, la vraisemblance ou la logique.

Au contraire, plus vous laisserez de place à la spontanéité plus vous verrez se construire un univers solide et vivant dans vos histoires.

Chaque phrase arrive chargée de sens et de potentiel.

Mais très vite, vous apprenez sur quoi lâcher prise et comment reconnaître les idées qui rendent vos décors solides.

La contrainte vous libère du perfectionnisme. Elle vous incite à être plus audacieux et augmente votre confiance.

Surtout quand vous arrivez face au texte avec une préparation solide -- qui peut vous demander aussi peu que quinze minutes par décor.

Ajoutez à cela une série d'étapes de réécriture qui vous permettent d'améliorer facilement la première version spontanée de votre texte pour lui donner du mouvement (= de la vie), des émotions (= l'intérêt pour le lecteur) et du rythme (= de la fluidité).

Bientôt, vous construisez des décors marquants, fortement reliés à vos personnages, qui rendent votre histoire plus intéressante plutôt que faire obstacle au plaisir d'écrire.

Quand avez-vous développé pour la dernière fois un décor que vous avez utilisé dans plusieurs histoires ?

La plupart d'entre nous ne nous occupons des décors que parce qu'il faut bien une toile de fond à nos histoires.

Et si je vous disais que vous pouvez vous constituer un univers complet, fait de décors si riches et détaillés que vous pouvez les réutiliser à l'infini dans vos histoires sans jamais vous répéter ?

Il suffit pour cela de modifier un peu vos habitudes. Au lieu de créer un décor pour répondre aux besoins d'une histoire, inventez vos histoires à partir des décors que vous avez déjà créés.

C'est du simple pragmatisme. Si vous passez du temps à inventer un lieu, autant qu'il vous soit utile le plus longtemps possible. Combien d'heures avez-vous passées sur des décors que vous avez fait apparaître dans une scène avant de les abandonner ?

En plus, ça ne prend pas plus de temps de créer un décor "réutilisable". Il suffit de se poser les bonnes questions. Et la bonne nouvelle, c'est que vous pourrez dépoussiérer vos vieux décors délaissés et les ajouter à votre collection.

Avec un peu de temps, vous composerez tout un univers, varié et porteur de votre patte unique, dans lequel vous pourrez faire se dérouler toutes les histoires que vous pourrez imaginer.

Construire vos premiers décors en partant à la découverte de tous les lieux que vous pouvez imaginer ou emprunter à la réalité et les intégrer à vos histoires de manière fluide et détendue, le tout en développant votre style narratif et en cultivant le plaisir de la création.

Vous allez découvrir une façon d'écrire (et de décrire) légère et décomplexée où la créativité et le plaisir du texte et l'apprentissage technique sont liés.

Composer vos premiers décors simples, vivants, uniques et détaillés sans vous laisser déborder par le perfectionnisme

Faire vivre ces décors dans l'imaginaire de vos lecteurs à travers des marqueurs sensoriels et des points de vue variés

Partir des décors pour imaginer des personnages et des histoires intimement liés à ces lieux et leur donnant vie

Rédiger des descriptions simples, concentrées sur l'essentiel, rythmées et chargées d'émotions

Vous appuyer sur des éléments de recherche concrets pour emprunter au réel et apporter une touche de singularité unique à vos décors (et éviter les clichés !)

Progresser tout en vous faisant plaisir en construisant des décors simples et variés (lieux publics, fréquentés ou abandonnés, lieux de l'intime, espace sauvages et urbains, décors imaginaires, futuristes, contemporains et historiques, etc...)

Construire votre univers en bâtissant votre portfolio de décors réutilisables et apprendre comment les employer sans vous répéter pour créer un sentiment de familiarité chez vos lecteurs sans les ennuyer